“Cada vez será más natural ver a mujeres exitosas y como buenos modelos a seguir” – Francisca Valenzuela

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Foto: Raúl García Pereira

Hay artistas que llegan a ti sólo con su música, y eso basta para conectarte. Pero hay otras que llegan no sólo con su música, sino con un mensaje actual, que habla de su vida, de tu vida, de lo que todas vivimos, y por eso se quedan para siempre. Francisca Valenzuela es una de ellas, y aquí pude resolver muchas preguntas que tenía pendientes hace tiempo.

Los mensajes que das sobre el rol de la mujer en la sociedad, siento que es un tema bastante importante para ti.

Yo creo que el tema de género es algo que, de alguna manera, ha permeado lo que hago, consciente o inconscientemente. Yo creo que el simple hecho de relatar un testimonio o experiencia personal, o la visión que uno tiene, es llevarlo de la acera privada a lo público. En el mundo de la música, cuando las mujeres hacen esto, queriéndolo o no, están fortaleciendo un relato del género, como feminista.

Creo que, desde el principio, empecé simplemente a escribir desde mi perspectiva, comunicar con honestidad y como digo yo, con toda la víscera, lo que yo sentía. Esto contribuyó a fortalecer esa visibilidad de ser una mujer que cuenta su rollo así, sin pensar, más allá de solo contar un relato y validar esa variedad de historias que uno puede encontrar en la sociedad.

Por otra parte, hay un interés que se ha ido fortaleciendo y concretando de manera más formal y ciudadana de parte mía de contribuir al diálogo y la conversación, al desarrollo de la inclusión real en la sociedad latinoamericana. Realmente aportar a la inclusión de la diversidad, independientemente del género o identidad de género que tengas. Esta contribución se da de manera consciente e inconsciente, porque mi música es orgánica, y espontánea, y totalmente confesional.

Hace unos días, hablaba con Ximena Sariñana y me comentaba cómo el éxito de Julieta Venegas impactó en la apertura que tendría en adelante el público para cantautoras como ella o Natalia Lafourcade y Carla Morrison durante los últimos siete años ¿Crees que el éxito de Julieta Venegas ha sido de igual manera beneficioso para tu carrera? Considerando que uno de tus primeros conciertos abriendo para un artista internacional fue con ella…

Aún en Latinoamérica, habiendo muy pocas mujeres históricamente en la esfera de la música, siendo predominantemente dominado por hombres, yo creo que empezó a haber una apertura, en los 80s, 90s, 00s. Podemos verlo desde Ana Torroja con Mecano en España, hasta Cecilia Toussaint en México, o la misma Julieta o Ely Guerra, o Andrea Echeverri en Colombia; son mujeres icónicas, pero icónicas a su manera, no son el retrato epítome de cómo debe ser la mujer latinoamericana. Son auténticas, originales, e inteligentes, tienen sentido del humor. Yo creo que esto contribuyó para las mujeres que llegamos después, porque visibilizaron su música y fueron exitosas comercialmente, entonces, estos antecedentes positivos fortalecen el camino para las que vinimos después, y para las que vienen.

En Chile, ¿quién sería esa mujer que de cierta forma surcó el camino para artistas como tú, Javiera Mena o Camila Moreno?

Violeta Parra es el ícono, en música y cultura. Es una mujer que es trascedental en todas las esferas culturales en Chile. Si bien no es de hoy, o un ejemplo más cercano como Julieta en México, creo que todas nos criamos con su presencia y su increíble e inigualable talento, así que es como una matriarca cultural. Desde entonces hasta hoy, han existido mujeres que son emblemáticas en Chile, sin duda, como Cecilia de la Nueva Ola chilena, Javiera Parra o Nicole, que tuvieron en los 90 los grandes éxitos comerciales, y que son mujeres bastante visibles en Chile. Sin duda hoy hay muchísimas más, y eso es gracias al esfuerzo de nuestras predecesoras.

¿Cómo ves tú a las nuevas creadoras peruanas, cantautoras como todas las grandes mujeres que hemos mencionado? La Lá, Gala Brie, Cristina Valentina ¿Cómo ves tú el crecimiento de estas mujeres que componen y caminan y actúan según sus instintos y consiguen ser escuchadas, sin necesidad de moldearse?

Es importantísimo, hay un boom que nos muestra un poco más de lo que siempre ha existido, pero con la facilidad de ahora para acceder a la información y a las herramientas para crear música, se ha democratizado ese acceso. Hoy hay versatilidad y gran variedad de mujeres con personalidades muy auténticas y muy respetuosas de las personas que estuvieron antes que ellas. Hay un respeto y un conocimiento e incorporación de la cultura de donde vienen. Yo soy super fan de las mujeres que has mencionado, y creo también que, en la medida que tengamos una actitud positiva entre nosotras, y que generemos orgánicamente esos vínculos, es que va a ser cada vez más natural ver a mujeres exitosas y como buenos modelos a seguir. He escuchado a Gala Brie y encuentro que es muy buena y sé que toca con Ximena Sariñana en Lima justo, me parece muy positivo.

¿Sabes que Ximena toca en Lima un día después que tú, entonces?

Sí, justamente hemos estado hablando por Whatsapp estos días

¿Y tú crees que se vayan a encontrar?

Yo creo que sí, estamos intentando armar una cosita no sé si en su concierto o el mío, pero definitivamente nos vamos a ver porque luego nos vamos juntas al Estéreo Picnic en Colombia.

¿Qué esperas del público que te conoce en Lima? Ha venido Gepe para un Ciclo Cordillera también, y Javiera vino para un DJ set ¿Tú cómo sientes que se está abriendo el público peruano a los cantautores chilenos?

Me encanta que se esté abriendo, porque el vínculo Chile-Perú como el Chile-Argentina es un poco tímido, encuentro entretenido que se genere ya un vínculo más directo y más visible, ¿cachay? Yo sé que Gepe ha ido varias veces y que ha hecho un video hermosísimo allá junto a un director peruano con el que también he estado en contacto. Hay como una escena que se está encontrando y eso está súper bueno, y no hay tanta distancia porque al hablar contigo o con otros medios de allá, la interacción con el público que me sigue de allá, es como algo que he estado esperando y finalmente se va a dar. Estamos muy cerca, y hay mucha cultura peruana incorporada en Chile, y me parece muy fome no haber ido antes, pero menos mal estamos yendo con un formato nuevo y estoy mega entusiasmada por conocer y comer cosas ricas.

¿Conoces alguna banda de acá con la que te gustaría hacer algo?

Yo creo que me encantaría hacer algo con todos los que tú has nombrado, como Gala Brie o Kanaku, o Dengue Dengue Dengue, me parecen super buenos y entretenidos.

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“El futuro es nuestro” – Tom Chapman

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Lleva 6 años en New Order pero aún lo llaman “el nuevo”, y claro, difícil es tocar las líneas de bajo más representativas del género, pero ha dejado de ser un reemplazo de Hook para demostrar que puede aportar de sí mismo música y personalidad a una de las bandas más grandes de la historia de la música.

-Primero que nada, vi a Gillian con un brazo vendado. ¿Está bien?

Sí, está bien. Tuvo un accidente en Bogotá pero está mejor.

-Los vi anoche y quise acercarme..

¡Ah! ¡Fuiste tú quién le escrbió a Phil!

-Sí… Luego lo borré porque me sentí tan avergonzada…

Bueno, es un gusto conocerte finalmente. ¡Debiste acercarte!

-Quise hacerlo, pero primero me paralicé porque no esperaba verlos y luego cuando me tranquilicé no encontré el momento adecuado. Además, los vi relajados, tomándose un trago, disfrutando su rato libre. No quise interrumpirlos y luego se fueron…

Qué amable, pero debiste acercarte y saludar. No mordemos! Todos vienen y se acercan a saludar, no hay problema.

-Precisamente eso quería preguntarte, ¿es incómodo para ustedes cuando se acercan en momentos así, cuando están descansando?

No, en realidad, cuando alguien tiene el valor de acercarse a saludar lo mínimo que podemos hacer es saludarlos, tomarnos una foto o firmarles un disco. A veces cuando bajamos del avión hay fans esperando 8 horas para vernos y no hay forma de ignorar eso. Mira, ahí está Phil, (dirigiéndose a Phil) Phil! ¡Ella es quien te escribió anoche!

-Hola, disculpa…

Phil: (Riéndose) Hey! Un gusto, ¿cómo te llamas?

Ana Claudia, ¡disculpa otra vez!

Phil: (Aún riéndose) Está bien, no hay problema, ¡nos vemos en la noche!

-Volviendo a la entrevista, ¿cómo te sentiste cuando te encontraste tocando en una de las bandas más importantes del mundo?

Al inicio, me tomó un tiempo acomodarme. Porque anteriormente estaba en Bad Lieutenant e hice dos conciertos con New Order pero creo que recién pasado un año de viajar y conocer lugares hermosos, y de conocer a los fans, de ver cuán importante es la música para ellos, me di cuenta que estaba tocando en una de las bandas más grandes del mundo. Y fue muy emocionante darme cuenta de eso.

– Te llamaron para tocar inicialmente en los conciertos de Bruselas y París, ¿sabías que ibas a quedarte en New Order en adelante?

Sí. Creo que sí. Cuando inicialmente hicimos los conciertos para ver qué pasaría, no sabíamos cuál sería la reacción de los fans cuando entré a tocar el bajo. No sabíamos si iban a responder positivamente a la nueva formación de la banda. Esos conciertos salieron muy bien, la prensa fue muy positiva y los fans estaban muy contentos de que la banda tocara de nuevo y desde ese momento fue como una bola de nieve porque empezamos a girar. Me parece que mi primer concierto fuera de Europa con New Order fue en Brasil. Nosotros no hacemos planes ni nos sentamos a decidir qué vamos a hacer, las cosas pasan y nosotros seguimos la corriente.

-¿Cómo fue regresar a Francia y tocar para un público tan grande?

Significó mucho para mí. Crecí en Francia, mi mamá es francesa y mi padre es inglés e hice la mayoría de mi educación ahí. En mi adolescencia empecé a interesarme profundamente en la música que se hacía en Manchester, en Factory Records, o The Smiths, además de A Certain Ratio, Joy Division y New Order. Estaba muy atraído por ese sonido, hasta el punto en el que pensé realmente no me gusta la música que se está haciendo en Francia ahora así que tengo que ir a Manchester para hacer música.

-Manchester es el lugar…

Es La Meca de la buena música. Y eventualmente, me uní a New Order, aunque tomó bastante tiempo llegar ahí, y volver a París y tocar en el Bataclan signicó mucho para mí, y creo que en ese momento completé el círculo.

-Tocabas desde el 2009 en Bad Lieutenant con Stephen y Bernard, ¿trabajar con New Order fue diferente?

No, la verdad. La única diferencia fue que no conocía a Gillian y ella se unió nuevamente a la banda después, pero no tomó mucho tiempo acomodarnos. Somos como una gran familia feliz.

-Sí, eso es lo que se ve desde afuera.

Creo que la banda se ha revitalizado. Creo que New Order es una banda que siempre encuentra una manera de reinventarse. Es parte de nuestra forma de ser.

-A pesar de todas las cosas que han pasado.

Creo que ha habido mucha mierda, muchas cosas han pasado. Pero, ¿sabes qué?, está bien, podemos lidiar con eso, ser fuertes y continuar.

– Han hecho uno de los discos más importantes del 2015. Uno puede esperar siempre algo así de New Order.

Cuando empezamos el proceso de grabar Music Complete llevábamos girando 3 años, y éramos una banda nueva. Se sentía natural y obvio entrar a a grabar, porque somos personas creativas y mantener esa creatividad es muy importante para nosotros. No teníamos planes cuando entramos a grbar, sólo empezamos a escribir.

-Cuando entraron al estudio, ¿sabías que querías que los sintetizadores predominen? Porque en Get Ready y Waiting for the sirens call las guitarras tienen una presencia bastante fuerte.

No nos dijimos qué queríamos hacer, pero sí sabíamos que no queríamos hacer otro álbum de guitarras, como los discos que mencionas, igual que Bad Lieutenant. Queríamos que New Order regrese a hacer música más electrónica.

-Como en Technique. Technique es mi disco fav..

¡Sí! ¡Es mi disco favorito también!

-¡Es un discazo! Y además es especial para mí porque se publicó el año que nací.

Wow. Qué joven eres. Ya van a ser 30 años desde que salió ese disco.

-Sí, y siempre me he preguntado por qué nunca tocan canciones del disco.

¿Cuál es tu favorita?

-Mr. Disco, Guilty Partner, Round and Round…

Son todas buenas.

-El orden de los tracks…

¡Exacto! El orden es perfecto. Pero sabes, muchas son realmente difíciles de tocar en vivo. Intentamos tocar “Dream Attack” pero no funcionó. Para esta gira intentamos incluir “Run” pero es una canción muy difícil. Es un gran track en el disco pero adaptarla para tocarla en vivo es muy difícil, no sé exactamente por qué. Bernard no se siente muy cómodo cantándola porque no encuentra la nota adecuada.

-Entiendo que puede ser difícil porque, como fan, siempre quieres escuchar todas tus canciones favoritas cuando ves a una banda que te gusta, pero si la banda no se siente cómoda tocando una canción no deberían sentir la obligación de hacerlo.

Creo que es importante encontrar la forma de complacer a los fans lo más que puedas pero, primero, tú debes sentirte bien con lo que tocas para que los fans capten lo que sientes cuando tocas.

-Complete Music, el disco de remixes, lleva pocos meses de publicado. 

Sí, la razón para eso es que… No sé si te diste cuenta pero Music Complete tiene tracks muy largos, así que pensamos… ¡Hagamos un disco con mezclas AÚN más largas!

-¡Claro! ¿Por qué no? 

Una de las razones es que cada canción tenía muchas ideas para realizarse, entonces decidimos poner estas ideas y mezclarlas nuevamente. Complete Music permite que las canciones respiren mucho más. La segunda razón es que al mezclarlas diferente permite que quien quiera usarlas para tocarlas en vivo tenga cómo incluir tracks y armar una buena fiesta.

-¿Hay algún nuevo disco que podamos esperar pronto?

Hoy es nuestro último concierto en Sudamérica, y luego descansaremos. El próximo año tenemos unas fechas en Estados Unidos y seguiremos promocionando Music Complete. No hemos hablado de hacer un nuevo disco, y personalmente, cuando regreso a casa siempre estoy escribiendo nueva música en el estudio que tengo. Creo que practicar y buscar ser siempre mejor en lo que haces es muy importante.

-Encuentro que encajas muy bien en la forma en cómo ha hecho música New Order anteriormente, pero que además lo vuelves más refrescante.

¡Gracias! Fue emocionante y un reto hacer Music Complete. Yo quería ser un buen bajista, quería escribir una buenas líneas de bajo para este disco, porque era mi primera oportunidad de hacerlo. Quería que salga bien, y estoy orgulloso del resultado. Es un álbum fuerte, y para mí, suena como un álbum de New Order.

-¡Exacto!

Sigue siendo New Order. Se sintió bien componer el disco. Estamos muy contentos con el disco. Y el futuro es nuestro.

“A mí toda mi vida me han encantado las baladas desgarradoras” – Ximena Sariñana

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Ximena Sariñana tiene muchos seguidores en Lima que la esperan desde hace años, que la siguieron desde las novelas y películas hasta sus primeros discos cuando decidió hacer música. La historia del crecimiento de su carrera es sumamente interesante y aquí responde unas preguntas que logramos hacer entre una llamada a México cuando aún no venía, y unos audios de Whatsapp cuando ya había llegado a Lima. La entrevista más accidentada y esperada que he hecho en mi vida. De hecho, marcaba cada número con mucho cuidado, porque eran como 15,  súper ansiosa, porque soy su fan desde hace años y no quería delatarme.
¿Cómo fue pasar de hacer música como Feliz No Cumpleaños, que es muy festiva y tienes toques punk, muy juvenil, a hacer un disco como Mediocre, que es un disco más de adulto, desgarrador, con letras mucho más fuertes? ¿Cómo llega esa transición?

Para mí fue una transición bastante natural, con Feliz No Cumpleaños, justamente por ser muy festivo y con letras muy críticas, y muy impersonales también, yo sentía la necesidad de ser la representante de las siete voces de la banda, y había gente muy diferente y de muchas edades, y yo trataba de que ellos se sintieran identificados con las letras. Por eso era como que más juguetón en ese aspecto, era una banda al final de cuentas, las bandas son influenciadas por la creación de todos los integrantes. Entonces jugábamos un poco con el estilo, por ahí, y era realmente como mi escuela de composición. Aprendí muchísimo, es más, yo creo que les aprendí todo a ellos. Finalmente “Mediocre vino a ser todo lo contrario, quería hablar 100% de mí, de cosas personales que me sucedían en ese momento, y que representaran mucho más mis influencias. A mí toda mi vida me han encantado las baladas desgarradoras, que hablan de desamor, me gustaba mucho Fiona Apple, Björk, Radiohead. Yo quería hacer un disco que me representara y así salió “Mediocre”.

¿Qué tal la experiencia de grabar canciones exclusivamente para Amarte Duele?

Hice como 3 canciones para Amarte Duele, mi papá, el que hacía la producción musical, tenía música de muchos artistas, estaba Natalia Lafourcade, estaba Kinky, estaba Zoé. Había muchísima música en la película pero no suficiente dinero para pagar los derechos de uso entonces es ahí donde me dicen que me haga unos temas como quien practica. La idea era que mis canciones sean parte del background de la película, pero al supervisor musical le gustaron y formaron parte del soundtrack. Yo era una niña y no tenía ni idea de lo que estaba haciendo, y era lo primero que escribía en mi vida, entonces imagino que eso fue atractivo para las disqueras. Yo tenía como 15 años, y Sony se me acercó y me ofrecieron desarrollar mi carrera desde ya, y yo sentí que estaba muy chica y no estaba segura de qué tipo de disco haría, no sentía que fuera a hacer algo que me represente al 100%. Yo estaba muy enamorada de la idea de las bandas, de la escena underground, y de la idea de forjarme desde abajo hacia arriba. Finalmente decidí experimentar eso, tener una banda, girar con ella, empezar desde el underground, grabar un EP y conocer todo antes de firmar con una disquera a esa edad, y eso hice, y así nació Feliz No Cumpleaños, por querer hacer las cosas a mi tiempo, a mi ritmo y a mi manera.

Te fuiste de gira con el disco Different a Estados Unidos e hiciste precisamente eso, empezar desde abajo. ¿Qué aprendiste de ir sola a tourear?

El mercado anglosajón es muchísimo más grande y muchísimo más competitivo. Llevan mucho más tiempo desarrollando artistas de esa manera, y ahí tuve que aventarme a girar sola con mi teclado, manejando la camioneta y armando todo en el escenario y luego vendiendo los discos. Aprendí esa otra parte, porque cuando vas con una banda tienes el apoyo de toda la banda, y si eres la única niña pues todos te cargan tus cosas, pero aquí era yo solita y aprender a hacer absolutamente todo.

Yo sé que tienes una relación bien cercana con Natalia Lafourcade, que ahora están en sellos importantes pero que a la vez tienen un sonido propio y no son parte del mainstream propiamente dicho que fabrica hits. ¿Cómo ves tú este fenómeno de chicas haciendo música bajo sus propias reglas, con personalidad propia, y aún así pertenecer a un sello discográfico internacional y gigante, en comparación a muchas cantantes que son independientes y también forman parte de esa escena?

Es difícil, y yo creo que Nat también te lo podrá decir, porque es una lucha constante, desde que ingresas a un sello no perteneces ni a una cosa ni a otra. No eres una banda alternativa que entras a ese circuito y tienes donde desenvolverte porque hay muchos festivales de rock y formas parte de eso, y no eres tampoco popstar, no eres Thalía o Shakira, entonces estás todo el tiempo viendo dónde encaja tu música para poder desarrollarte. Tienes que recordarte todo el tiempo que cada decisión es muy importante, que ese festival donde te han ofrecido tocar tiene tales bandas y por lo mismo puede que en adelante tengas que demostrar que puedes tocar en ese otro festival donde están tales otras, porque pueden considerar que tu música no va, cuando tú crees que es lo suficientemente versátil. Hemos tenido que crear un circuito donde poder tocar, sentirnos cómodas y donde la gente entienda tu concepto, que sepa qué tipo de artista eres. Cada persona que pasa por ahí, va forjando un nuevo camino y abriendo brecha para todos los que vienen. Julieta Venegas abrió muchísima brecha para artistas como Natalia y como yo, la misma Natalia también está abriendo brecha para mí y para Carla (Morrison). Todo el tiempo estamos ayudándonos entre todas y entre todos también, en este camino que es difícil de explicar que es el pop alternativo, por así decirlo.

¿Cómo se da el proceso de producir “No todo lo puedes dar”?

La verdad cuando empecé “No todo lo puedes dar” no tenía claro que yo iba a ser la productora del disco. Después de estar haciendo demos y de tenerlo más claro de lo que yo pensé me di cuenta que era el momento adecuado para aventarme a producir algo. Primero me fui a hacer unas canciones de prueba a Sonic Ranch con mis amigos, y regresando de ahí estaba tan enamorada de ese proceso, de ese momento, que decidí aventarme con otras 10 canciones. Y me regresé a hacerlo y fue sumamente mágico, fue tal cual como me lo imaginaba, si no es que mejor, me llevé a mis mejores amigos para hacerlo, además. Fue de los momentos más bonitos que yo recuerde en mi carrera, definitivamente.

Estuvimos hablando sobre el amor. Noto personalmente que a diferencia de las letras de “Mediocre”, “No todo lo puedes dar” habla de desamor y desaprender malos hábitos, es de cierta manera otra forma de ver el amor. “Mediocre” es desgarrado y “No todo lo puedes dar” es más centrado y maduro. ¿Esa diferencia te empuja a componer distinto? ¿Tuviste algún orden con el que hacías las canciones (por ejemplo: primero letra/ luego música)?

Creo que en cada época de tu vida vas a escribir distinto porque estás pasando por momentos diferentes, ¿no? En el caso de No todo lo puedes dar, y en más bien en el caso de todos mis discos, son totalmente autobiográficos, y “Mediocre”, era en su época, y “No todo lo puedes dar” es ya muchos años después, hubo una evolución obvia en mi forma de escribir. Y en este disco las canciones, casi todas, salieron de la música primero, como que los acordes me venían naturalmente, las ideas fluían bastante. Ideas en piano, ideas en guitarra, y lo más complicado fueron las letras porque tuve que casi aprender de nuevo a escribir en español, después de haber escrito un disco en inglés. Eso fue lo más complicado, volver a encontrar mi identidad en el español.

¿Colaborarías con bandas de Lima como El Hombre Misterioso y Gala Brie, quien te abrirá el concierto? Vimos que hubo interacción entre ambas y que conocías su música, al menos la de Gala Brie.

Pues tanto la música de El Hombre Misterioso es muy distinta a la mía y a lo que hace Gala, yo la verdad siempre estoy muy abierta a las colaboraciones, me gusta brincar de un género al otro y siempre hay algo que aprender. Las colaboraciones tampoco son nada forzado, y en mi caso siempre se han dado de una forma muy natural y todo depende de la canción y del momento que esté pasando como artista. En el caso de Gala me encanta lo que hace y estoy realmente fascinada de conocerla y de ver su show en vivo, me gusta mucho lo que hace.

¿Interactúas con tus fans de Lima por redes sociales? ¿Qué esperas de esta primera visita a nuestro país?

Sí, la interacción con los fans de Perú desde siempre ha sido continua y hace tiempo ya que me escriben y me piden que venga. Desde que empecé ha habido siempre mucho contacto con mis fans vía redes sociales, y también en persona, y es algo muy bonito y que valoro mucho. Tengo ganas de ver cómo van a ser los fans de aquí, y estoy muy emocionada de venir a Lima por primera vez y tengo gran curiosidad de ver cómo va a reaccionar la gente ante el show en vivo.

“En A.N.I.M.A.L. están los que quieren estar” – Andrés Gimenez

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Foto: Ana Claudia Bendezú

Titi contesta el teléfono y se escucha de fondo a alguien tarareando “I can’t feel my face when I’m with you” mientras espero que me atienda Andrés, bajista y líder de la banda. Los encuentro en pleno ensayo, y se toma su tiempo antes de contestar.

Le recordé que nos encontramos brevemente en el backstage de Vivo X El Rock 6. “Vi muchas bandas, muy buenas, sobre todo las bandas que vi por primera vez me sorprendieron mucho”. Esta edición es muy recordada porque tuvo 4 escenarios y se presentaron bandas que no solían tocar en ese festival como Inyectores, Terreviento y Difonía.

Es consciente de los cambios en el sonido de la banda y que se ha dicho mucho sobre “Poder Latino”, y de la influencia de Max Cavalera: “Hubo un poco de todo. Un poco de Max, un poco de nosotros. Teníamos un disco compuesto que era Poder Latino, y Max lo escuchó y le gustó mucho, y hubo un cambio en el sonido, un cambio por ahí en la actitud. Pero siempre seguimos siendo A.N.I.M.A.L., siempre mantuvimos la raíz. (…) Y sí sacamos unas canciones nuevas en un dvd en vivo que suena bien poderoso” comenta sobre el sonido de la banda hoy.

Sobre el regreso y cómo fue que volvieron Titi y Marcelo a la banda, siente que es tal cual debería ser: “No tuvimos mucho cuestionamiento de nada. Acá en Argentina la gente nos recibió super bien, tanto Chile como México, Colombia, Ecuador y en Perú. En A.N.I.M.A.L. están los que quieren estar. Uno no puede ponerle un revólver en la cabeza a las personas para que estén los que no quieren estar.”

La gran ola de conciertos de bandas internacionales en Latinoamérica es fruto de muchos años de trabajo de las mismas bandas locales, que generan escena, y es consciente de eso: “Siento que el metal latinoamericano está pasando un gran momento, y es bueno que las bandas grandes vean a Latinoamérica unida y la vean como un lugar para venir y tocar, y ofrecer su música.”

A.N.I.M.A.L. siempre ha hablado sobre temas sociales, pero eso no quiere decir que a Andrés le interese la política particularmente. “Yo soy de las personas que intenta alejarse de la política porque creo que la música te da libertad, te da oportunidades de crecer, te llena el alma, te llena el corazón. Y la política es todo lo contratrio: te vacía el alma, te vacía las ganas, te vacía el bolsillo” me dice seriamente.

“El año próximo entramos a grabar un disco” me dice entusiasmado y recuerda todas las veces que han llegado a tocar a Lima. “El cariño de la gente en todo Perú siempre es hermoso. Nunca vamos a olvidar desde la primera vez que fuimos en el año 95, hasta hoy, siempre nos han tratado increíblemente bien. Así que estamos muy ansiosos de volver otra vez.”

“Así como el miedo es contagioso, también el coraje y la valentía lo son”- Julian Desbats

Los Rusos Hijos de Puta son claros y directos, y desde que los ves lo puedes deducir. Dieron un pequeño concierto acústico ayer en Hensley de Monterrico, íntimo y bien sentido. Pude conversar con Julián Desbats, el guitarrista, y habló sobre los shows que van a dar en nuestro país.

Hablamos de ‘industria’ musical, sexismo y violencia en la escena, y de paso nos invitan a verlos hoy en el Dragón de Barranco, y a montarse al bus con ellos para el festival La Karavana que será en Trujillo este sábado.

¿Qué los atrae del público limeño?

Hacia rato que queríamos venir a Perú ya que es un país que nos atrae en muchos aspectos y no solo musicales. La cultura histórica de Perú es increible. Toda su historia precolombina, su magia culinaria y obviamente su música. Nos gustan muchos Los Saicos, Los Belkings, Los Destellos, Juan Gris, Los Zapping.

¿Conocían la escena de Trujillo, o bandas norteñas, antes de saber que el festival La Karavana los llevaría por allá?

No conocemos la escena de Trujillo así que estamos muy expectantes con el festival y ávidos de ver las bandas con las que compartiremos el escenario. Ya acá en Lima, yendo en un taxi, escuchamos un par de cumbias norteñas y nos encantaron. La mejor cumbia es la peruana sin dudas. No hay nada como esas guitarras y la lirica de las canciones.

¿Cómo formaron la banda?

La banda se formó en Ladran Sancho, un bar cultural de allá donde nos hicimos amigos y empezamos a tocar.

¿Por qué el nombre?

Nada que ver con Rusia ni en contra de ese país. Allá en Argentina, a los que son rubios les decimos cariñosamente “Polaco”, “Gringo”, “Ruso”. De ahí viene el nombre.

Existe en ciertos sectores de la movida musical el prejuicio de que si tienes manager es porque quieres ‘hacer plata’, y pierdes ‘autonomía’. ¿Ustedes qué piensan de eso?

Eso es una pavada. Trabajar en equipo con amigos es un privilegio. Está bueno tener alguien que te ayude con la logistica o lo que sea y te pueda sacar ese peso de las espaldas. La última decisión siempre es nuestra, así que autonomía no perdemos. Nos potenciamos y podemos dedicarnos a lo que realmente nos interesa y da sentido a nuestra existencia: la música.

¿Qué podemos esperar de su visita a Lima y Trujillo?

Vengan a ver el show en vivo. Es un ritual pagano entre los rusos y ustedes. Pasémosla bien. La vida es una sola y no hay tiempo para quedarse en casa mirando el techo. Saltemos, cantemos, gritemos y exorcizemos la rabia porque la rabia que sentimos es el amor que nos quitan. Está paja Lima, como dicen acá, nos gustado mucho la ciudad y su gente. ¿Qué mejor que encontrarmos en un mosh (pogo) infinito?

Sobre el lamentable caso de las denuncias de violencia sexual al cantante de “La Ola Que Quería Ser Chau”, ustedes tuvieron una respuesta bastante clara. ¿Se podría decir que hay una costumbre de permitirles todo a las ‘estrellas’? ¿Por qué no se habla abiertamente del abuso de poder y de la violencia, del machismo que es moneda corriente en una escena musical en la que predominan los ‘rockstars’?

El tema es que siempre se permite, en todos los ámbitos, no solo el musical. La gente es poco solidaria con las personas que sufren abusos (no solo sexuales, sino también abusos de poder por parte de policías y políticos). Si de verdad creemos en un mundo mejor, es necesario elevar la voz, estar del lado de las personas que sufren abusos y no tener miedo. Así como el miedo es contagioso, también el coraje y la valentía lo son. Por eso, es siempre necesario que el cambio empiece por uno mismo y dar el primer paso. Tenemos que ser responsables y solidarios para conseguir que esta realidad cambie. No depende de los políticos, porque los políticos no están ahí arriba para salvarnos, ellos están haciendo negocios mientras nos distraen.

“Ahora todos somos indies” – The Ocean Blue

Una popularidad extraña es la que tiene The Ocean Blue: esta es su tercera visita a nuestro país y su hinchada sigue creciendo, pero es una popularidad centralizada en nuestro continente más que en otros… y en el Perú más que en otros países cercanos. Tuve la bella oportunidad de conversar con la banda antes de su concierto en Lima.

¿Alguna vez pensaron que tocarían en Lima por tercera vez?

David Schelzel: No, pero teníamos la esperanza. La primera vez que vinimos no teníamos ni idea de cómo sería, no sabíamos si alguien sabría quiénes somos, y al llegar estuvimos completamente abrumados y sorprendidos con el recibimiento que tuvimos. Luego de esa primera vez esperábamos volver. Esta vez ni siquiera estuvimos seguros de que vendríamos hasta que apareció esta increíble oportunidad de tocar en varias ciudades de Sudamérica.

Es su primera vez en varios países de la región.

David: Sí, es la primera vez en Argentina, Chile y Uruguay.

¿Les sorprende ser tan populares aquí?

David: Sí, totalmente.

Peter Anderson: Es una sorpresa muy agradable.

¿Alguna vez pensaron que el estilo de música que ustedes tocaban en los 90s sería hoy considerado ‘indie’?

David: Cuando nosotros empezamos a hacer música, a finales de los ochentas e inicios de los noventas, no éramos independientes: habíamos firmado para Warner Music y Sire Records, y ahí estaban nuestras bandas favoritas como The Smiths, Echo and The Bunnymen, New Order, The Cure… y no eran independientes. Ahora todos somos etiquetados como “indies”, pero antes nos etiquetaban como “rock alternativo”, “modern rock”, “new wave”, “post punk”, pero no tiene importancia. Si a la gente le gusta la música, no importa cómo la llamen.

¿Se dedican a otras cosas además de la banda?

David: Si, todos nos dedicamos a distintas cosas.

¿Y cómo encuentran el tiempo para hacer música juntos y girar?

David: Esa es una muy buena pregunta. Es un reto, pero es grato. La forma como lo he visto siempre es que es muy aburrido hacer una sola cosa. Como ir a tu oficina todos los días, o estar todo el día en una sala de grabación. Creo que las otras cosas que hacemos en nuestras vidas nos ayuda a ser mejores músicos. Puede ser difícil encontrar el tiempo para la banda pero cuando lo encontramos es grandioso.

¿Van a tocar canciones de las primeras épocas de la banda?

David: Sí, vamos a tocar canciones que no hemos tocado antes aquí, y algunas son de esas épocas. También habrá canciones nuevas.

Bobby Mittan: Hemos intentado mezclar un poco de todos nuestros discos y poner algunas sorpresas.

Peter: Algunas versiones raras de esas canciones.

Hicieron dos discos entre 2013 y 2014, ¿se viene otro disco?

David: Sí, estamos trabajando en un disco nuevo, y esperamos terminarlo este año y lanzarlo el siguiente.

“A Flock Of Seagulls es un producto del tiempo en el que vivíamos” – Mike Score

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Foto: Ana Claudia Bendezú

Mike Score contesta el teléfono con calidez y rápidamente entramos en confianza. Ojal;a fuera tan fácil entrevistas músicos míticos siempre.

¿Esta es la tercera vez que vienes?

Creo que sí, es la tercera vez. Ha pasado algunos años desde hemos ido.

¿Cómo fueron tus experiencias previas tocando en Lima?

La última vez que fuimos la pasamos muy bien, todos eran muy amables. El show fue muy bueno. Nos pareció que todos se sabían las letras de las canciones, y nos dio ganas de volver nuevamente.

¿Quiénes vienen contigo para este show?

La misma banda con la que fui la última vez. A Flock of Seagulls (AFOS) básicamente soy yo, y la banda que me acompaña es muy buena, nos conocemos bien.

A los shows de A Flock of Seagulls van distintos tipos de personas…

Veo mucha diversidad. Por ejemplo, a nuestros fans en Lima les gustó todo lo que tocamos. No intentamos ‘convertir’ a nuevas personas a que les guste nuestra banda, pero la gente que fue estaba bastante interesada en lo que tocábamos. Vimos desde metaleros hasta new waves bailando con nosotros.

¿Cómo ves a la música hoy?

Cuando empezamos los CDs eran lo nuevo, y ahora todo es descargas y MP3. Cómo ves la música depende mucho de por qué te gusta la música, también. Yo empecé a hacer música porque me gustaba, y aunque la industria no sea como antes, yo sigo haciendo música, porque me sigue gustando. Los cambios nunca son malos, pero puede tomar tiempo acostumbrarse. Para las bandas nuevas puede ser muy conveniente poner sus discos para que los descarguen, pero para las bandas más antiguas que se desarrollaron con sellos y compañías es distinto. Personalmente no soy mucho de estar en Internet, porque no crecí con eso, y para mí es algo que interfiere en las cosas que realmente quiero hacer. Es práctico, pero también es algo triste porque no había en el mundo una sensación parecida a esperar que tu banda favorita saque un disco, ir a comprarlo y llevarlo a tu casa para escucharlo. Felizmente la música sigue siendo buena.

A Flock of Seagulls fue una de las bandas de la onda New Wave que incorporó más sintes en sus composiciones

Sí, fuimos un poco más electrónicos que la mayoría de bandas New Wave de la época. Básicamente éramos dos guitarras, batería y bajo, y AFOS se convirtió en lo que es hoy cuando los sintetizadores fueron lo suficientemente baratos como para que podamos comprarlos. Eso cambió dramáticamente la forma en cómo veíamos y escuchábamos la música, porque no tenías que aprender a tocar piano, sólo debías presionar unos botones hasta que algún sonido salga del aparato. No tenías que aprender, o ser muy bueno, sólo tenías que juguetear y experimentar, hasta que algún sonido tuviera sentido. Esa experimentación hizo la diferencia.

¿Crees que hay una nueva ola del New Wave?

Creo que cada generación tiene su propio New Wave, porque son influenciados por por diferentes cosas. A mí me influenciaron The Beatles y Elvis, y hay bandas que salen ahora a los que los influencia Boy George, o nosotros, y todo lo que vino después. Y por supuesto, nuevos instrumentos: nuevos sintetizadores, mejores efectos para guitarras, mejores estudios de grabación, todo eso influencia en la calidad de la música pero también en su estilo. Y los nuevos contextos influencian las letras.

Cuando sus canciones se volvieron famosas, ¿se sintieron presionados?

Cuando encontramos nuestro sonido, algo que pasó por accidente, nos gustó mucho, y claro, cuando la banda empezó a hacerse conocida nos alegró mucho. Pasamos de ser una pequeña banda de Liverpool a movernos por todo el mundo; nos dio experiencias y conocimos personas que jamás pensamos que conoceríamos. Éramos desconocidos en Liverpool, hasta que llegamos a Estados Unidos. Creo que porque usábamos sintetizadores entendieron el tipo de música que estábamos haciendo, y de dónde veníamos, y a dónde queríamos ir. Eso ayudó que la banda crezca.

¿Saldrá algún nuevo álbum de AFOS?

Gracioso que lo menciones, porque siempre digo que vamos a hacer un nuevo disco, pero siempre terminamos aplazándolo. Creo que AFOS es un producto del tiempo en el que vivíamos cuando lo creamos, y no busco alejarme de cómo era en los 80s. Tenemos nuevas canciones y podría salir un nuevo álbum, pero no podría decirte cuándo exactamente. Yo sí he publicado un disco hace poco, y ahora mismo estoy componiendo canciones para mi segundo disco como solista, que suena bastante Seagull-ish.

¿Creíste alguna vez que sus canciones seguirían siendo escuchadas luego de tantos años?

Cuando estás en una banda una canción puede tener un año de grabada y ya estás pensando en la siguiente, y de pronto esa canción de la que ya te olvidaste se vuelve un éxito. Si pasan los años y la gente sigue escuchándola significa que estuviste en lo correcto, que eso que sentiste cuando la escribías fue lo correcto. Si pasan los años y en Lima siguen escuchando nuestras canciones, volveremos siempre a tocar las canciones que quieren escuchar. Estamos contentos de hacerlo. Fans felices hacen que la banda sea feliz, y eso asegura un buen show, estamos impacientes por tocar nuevamente allá y conocer gente amable como cuando hemos ido antes. Ven al concierto, a divertirte, y a tomar unos ¿piscos, así se llama? Ven a tomarte unos piscos con nosotros, la pasaremos bien.